JURNAL REFLEKSI KE-14

Pada minggu ke 14 ini kami telah didedahkan mengenai tarian singa. Tarian singa ini terdiri daripada 2 jenis tarian iaitu tarian singa selatan dan juga tarian singa utara. Ia dapt dibezakan melalui warna kostum yang dipakai oleh singa tersebut. terdapat juga beberapa alat muzik yang terdapat di dalam tarian singa ini antaranya ialah Luo(gong)  Bo (simbal) Chebagu (gendang) ..dan seterusnya kami telah membuat ulang kaji mengenai beberapa tajuk yang telah dibentang oleh beberapa kumpulan.

Teruskan Membaca...

Minggu 13: Jurnal Refleksi

Jurnal refleksi minggu ni adalah refleksi untuk minggu kedua terakhir sebelum selesai sesi kuliah pada semester ini. Pada minggu ini, kami didedahkan dengan mengenai 'gendang 24 musim'. Sebelum ini saya tidak ada pengetahuan lansung mengenai gendang 24 musim ini dan ini merupakan pertama kali saya mendengar mengenai gendang 24 musim. secara langsung telah memberi saya pengetahuan dan ilmu mengenai gendang cina ini..

Teruskan Membaca...

Minggu 12: Jurnal Refleksi

Perbentangan pada minggu ke-12 ini adalah mengenai  Opera Cina dan Po Te Hi. ersembahan opera cina adalah merupakan lakonan yang berasaskan kepada sebuah cerita. Ianya terdiri daripada beberapa pelakon. pelakon-pelakon ini dibezakan dari segi warna lukisan pada muka mereka di mana setiap warna melambangkan sifat-sifat yang ada pada pelakon tersebut. Bagi po te hi pula, po te hi adalah sama dengan opera cina, tetapi ianya merupakan patung kecil yang digerakkan dengan menggunakan beberapa jari tangan. Seterusnya, perbentangan dari kumpulan bertajuk 'muzik Sabah dan Sarawak'. kami diperkenalkan mengenai sejarah muzik sabah dan sarawak jenis-jenis tarian sabah dan sarawak serta alat-alat muzik yang dimainkan di sabah dan juga sarawak..

Teruskan Membaca...

Minggu 11: Jurnal Refleksi

Dalam minggu ke 11 ini telah membincangkan mengenai ghazal iaitu ghazal Johor dan juga Ghazal Parti.ghazal Parti berbeza dengan ghazal Johor dari segi alat muzik, penari dan juga susunan muzik. Perkara yang jelas membezakan Ghazal Johor dan Ghazal Parti adalah dari segi penari di mana dapat dilihat bahawa Ghazal Johor tidak mempunyai penari berbanding Ghazal Parti yang mempunyai penari perempuan.  semasa pembentangan berlangsung, kelas muzik tradisional ini dihadiri oleh pelajar-pelajar sekolah dan juga guru-guru pengiring. Setelah selesai, sesi soal jawab berlangsung dan terbuka untuk pelajar muzik tradisional, pelajar-pelajar sekolah dan juga guru-guru pengiring

Teruskan Membaca...

Minggu 10: Jurnal Refleksi

Pada minggu ini pembentangan diteruskan lagi dengan tajuk Muzik Klasik India dan Muzik Orang Asli.
Bermula pada abad ke-2 masihi yang merupakan muzik tertua yang berkembang selepas berlakunya migrasi Bangsa Arya ke India pada 1500sm. Ia menjadi symbol kepada keagungan dan penghormatan selepas abad ke-20. Dipercayai bahawa muzik ini tercipta hasil pemujaan para dewa dewi. Alat muzik terbahagi kepada empat iaitu Tantrigad, Anandha, Sushir dan Ghan. Manakala muzik orang asli  menurut pembentang, terdapat pelbagai suku kaum. Muzik orang asli yang popular adalah tarian sewang di mana sewang ini bertujuan untuk menyembuhkan penyakit. terdapat dua bahagian dalam sewang ini, iaitu sewaktu ritual perubatan dijalankan dan juga selepas habis berubat. Semasa berubat, ia dijalankan selama 7 hari. Setelah penyakit berjaya disembuhkan, tarian sewang dijalankan. tarian sewang ini dilakukan dengan menari mengelilingi bulatan. Mereka akan berhenti bersewang untuk meminum arak dan kembali bersewang. alat-alat muzik yang digunakan oleh orang asli di mana kebanyakan alat muzik yang dimainkan adalah berasal dari buluh. ini kerana kehidupan mereka yang tinggal di hutan menyebabkan mereka mempergunakan sumber hutan yang ada. 

Teruskan Membaca...

Minggu 9: Jurnal Refleksi

Pada minggu ini pembentangan diteruskan lagi dengan dengan tajuk Ghazal dan Opera Cina. Terdapat dua jenis Ghazal yang terkenal di Malaysia iaitu Ghazal Johor dan Ghazal Parti. Ghazal Johor terkenal dengan muzik tradisional asli manakala Ghazal Parti terkenal dengan elemen-elemen lawak, nyanyian dan tarian yang diselitkan ketika persembahan di utara tanah air terutamanya di Pulau Pinang dan Kedah. Terdapat beberapa masalah yang yang berlaku kerana info yang mereka berikan tidak begitu tepat. dan kumpulan yang kedua pula telah  membentangkan mengenai opera cina. Opera Cina adalah merupakan persembahan 'dialog berirama'. Ianya adalah persembahan dari kaum Cina. Terdapat pelbagai jenis opera mengikut kedudukan kawasan seperti opera Beijing, opera henan dan lain-lain lagi. Terdapat 4 watak dalam opera cina ini iaitu 'Sheng' iaitu lelaki, 'Dan' iaitu wanita, 'Jing' sebagai lelaki wajah berlukis dan 'Chou' sebagai pelawak lelaki. Dalam persembahan opera cina ini, antara alat yang telah digunakan adalah 'Jinghu' iaitu sebuah biola tajam kecil, 'yueqin' iaitu kecapi yang berbentuk lingkaran dan lain-lain lagi.

Teruskan Membaca...

MINGGU 8: JURNAL REFLEKSI

Boria adalah merupakan muzik jenis teater yang amat popular di Malaysia khususnya di Pulau Pinang. Sejarah asal boria adalah dikaitkan dengan peristiwa Karbala di Parsi. Di dalam persembahan boria, terdapat 2 bahagia atau segmen iaitu sketsa dan juga nyanyian. Pada kebiasaannya, seorang tukang karang akan membawa tongkat penunjuk dan akan menyanyi. Rangkap karangan boria dihujung sukatannya adalah sama setiap rangkap dan kisahnya adalah berkaitan dengan sketsa yang dipersembahkan. Tukang Karang akan memulakan rangkap pertama secara solo sambil menggoyangkan tongkat dan Sailor (penari latar) akan menyahut rangkap pertama beramai-ramai. Kebiasaannya, tukang karang akan menyampaikan rangkap-rangkap yang mengandungi isi, mesej dan nasihat yang berkaitan dengan tema Boria itu dipersembahkan dan rangkap itu juga mestilah mempunyai perkaitan dengan apa yang dilakonkan dalam sketsa segmen pertama persembahan. Rangkap Boria diakhiri dengan ucapan terima kasih, pengunduran diri dan memohonkemaafan sekiranya persembahan mengentuh atau mengguris perasaan penonton.

Teruskan Membaca...

Minggu 6: Jurnal Refleksi

Minggu ini tajuk yang dikupas ialah Kompang dan Mak Yung. Objektif pada minggu ini ialah sejarah mak yung dan sejarah kompang, persembahan dan alat muzik makyung dan kompang serta muzik mak yung dan kompang dari segi melodi, bentuk, irama, tempo dan rentak. Pada pengenalan mak yung kami diterangkan mengenai kategori mak yung dari bentuk seni lakon sama seperti menora, mekmulung dan jikey. Makyung berasal dari Patani (Kerajaan Melayu Lama: Hikayat Patani) yang tersebar luas di Semenanjung Malaysia, Medan dan Kepulauan Riau-Lingga di Indonesia. Sekitar 200 tahun dahulu, ia dipindah ke Kelantan dan terus dibawa ke Kedah di bawah Naungan Sultan Mohamad ke IV di Kampung Temenggung. Kota Bahru pula Tengku Temenggung Ghaffar yang bertanggungjawab di dalam sistem latihan, muzik dan kostum diperhalusi secara sistematik seterusnya bertukar dari Tradisi istana ke Tradisi rakyat (Folk Theater).  Di Kelantan, Mak yung dianggap mempunyai asal usul terus dari Nabi Adam, keturunan manusia yang mula-mula melalui berbagai dewa, semangat atau wira. Keyakinan ini amat kukuh di Kelantan. OIeh itu, menyebabkan genre ini ditafsirkan dalam istilah-istilah yang simbolik dan mistik dan seringkali dipetik dari pengajaran Sufi. Alat muzik utama mak yung ialah sepasang gendang, sepasang tetawak dan sebuah rebab 3 tali yang mengandungi tambahan alat: seperti serunai, geduk dan canai. Rebab memainkan melodi utama dalam kategori kordofon (Kelas kecil Lute) yang berbadan kayu berbentuk segi tiga, muka badan menggunkan kulit perut lembu, bonggol kecil dipanggil ‘susu’ diperbuat daripada lilin lebah berfungsi meredam bunyi.
Bentuk dan struktur lagu-lagu Makyung ditentukan dalam sistem gongan (pusingan- jangka masa tertentu yang ditentukan dengan pic-pic gong) yang dikawal oleh Tetawak dalam sistem gongan 8 bit, 16 bit, 32 bit. Iramanya pula menggunakan 4 timbre (pak, duh, cak, ting), gaya meningkah (interlocking) dan hampir semua lagu Makyung bertempo agak pelahan. 

kompang.

Kompang adalah merupakan permainan alat muzik tradisional masyarakat melayu. Kompang atau pun membranophone dimainkan oleh masyarakat melayu dalam majlis-majlis atau acara-acara tertentu. Kompang diperbuat daripada sekeping kulit (lembu atau kambing) yang dilekatkan menggunakan paku pada kayu yang telah dibentuk dalam bentuk bulat. Alat muzik ini berasal dari dunia Arab dan dipercayai dibawa masuk ke Tanah Melayu sama ada ketika zaman kesultanan Melayu oleh pedagang India Muslim atau Jawa melalui pada abad ke-13 oleh pedagang Arab. Permainan Kompang lazimnya dimainkan secara berkumpulan dalam keadaan bersila, berdiri atau pun berarak mengikut keperluannya. Dalam teknik penghasilan bunyi, pemain kompang akan menggunakan sebelah tangan untuk memegangnya dan menggunakan sebelah lagi tangan untuk memukulnya. Fungsi permainan kompang ialah untuk mengiringi aktiviti vokal seperti nyanyian solo atau kumpulan secara ensemble (nasyid, marhaban). Ia juga digunakan untuk mengarak pengantin, kanak-kanak berkhatan, berkhatam Quran, dan upacara rasmi yang melibatkan pembesar.

Teruskan Membaca...

MINGGU 5: JURNAL REFLEKSI

Pada minggu kuliah ke-5 ini kami telah didedahkan muzik gamelan yang dimainkan sama ada di dalam majlis-majlis rasmi, konvokesyen dan ia sinonim dimainkan ketika pembukaan sesuatu majlis. Antara input yang telah saya perolehi dari kuliah ini adalah mengenai gamelan dan caklempong iaitu dari segi sejarah dan jenis-jenis gamelan, alat muzik, sistem tonal, melodi, bentuk, dan tekstur dalam muzik tersebut. Dalam kuliah ini saya dapat mengklasifikasikan serta membanding bezakan gamelan yang dimainkan di Jawa, Terengganu dan negeri-negeri lain yang mempunyai pengaruh dalam permainan alat ini. Antara perbezaan dalam permainan tersebut adalah melalui kategori muzik yang dimainkan, alat-alat muzik yang digunakan dan perkaitannya dalam kehidupan masyarakat. Alat- alat yang digunakan dan dimainkan adalah seperti bonang dan gong. Gamelan Jawa mempunyai cara permainan gamelan yang lebih laju berbanding permainan Gamelan Terengganu. Gamelan Jawa turut digunakan untuk megiring kuda kepang, Barungan dan Riog. Gamelan Jawa juga dipersembahkan pada majlis berkhatan dan perkahwinan. Kebiasaannya gamelan dimainkan bersama penari-penari yang dikenali sebagai tarian Asyik. Selain itu, gamelan juga mempunyai pengaruh kuat dari Jawa, Indonesia dan diperluaskan ke Tanah Melayu. Caklempong dikenali juga sebagai telempong dan tak telempong. Alat muzik caklempong ini terdapat di daerah Lenggeng, Kualah Pilah dan Jelebu di Negeri Sembilan. Ia dipercayai berasal dari Minangkabau. Alat muzik ini digunakan untuk mengiringi nyanyian, tarian lilin, pencak silat, majlis perkahwinan dan keramaian. Selain itu, caklempong mempunyai pengaruh kuat dari Indonesia. Permainan Caklempong biasanya mempunyai kaitan dengan tarian spiritual seperti tarian Piring dan Randai yang lebih menjurus kepada bentuk teater. Alat muzik asas yang digunakan dalam permainan ini adalah mempunyai kekuatan dari mainan serunai atau seruling. Perbezaan caklempong di Tanah Melayu dan Indonesia dapat diperhatikan melalui alat-alat muzik yang digunakan. Alat-alat muzik caklempong di Malaysia adalah seperti Bonang, Gereteh, Tingkah, Sauwa atau Saua, Gendang Ibu dan Anak, Bangsi dan Serunai.

Bagi saya caklempong dan gamelan adalah salah satu alat yang  sangat menarik untuk dipelajari kerana ia mempunyai pelbagai teknik dan kemahiran yang berbeza bagi setiap alat...

Teruskan Membaca...

MINGGU 3: JURNAL REFLEKSI

  Pada kuliah minggu ke 3, pensyarah telah membincangkan mengenai kaedah klasifikasi alat muzik, kategori muzik tradisional Malaysia dan ciri-ciri muzik tradisional di Malaysia ini. Perspektif adaptasi ialah merupakan kaedah penyesuaian, yang mana alatan muzik adalah disesuaikan dengan faktor persekitaran dan bertindak balas mengikut keadaan ekologi. Adaptational ialah berorganik atau benda hidup dan ia dipengaruhi oleh budaya setempat dan juga menerima pengaruh muzik daripada luar. Manakala idiosinkretik pula ialah cara atau gaya yang tersendiri dan sulit.


Selain itu, terdapt beberapa  alat muzik yang terdiri daripada pelabagai budaya seperti  budaya muzik Cina, India dan Eropah mempunyai sistem penyusunan alat muzik tersendiri dan mempunyai kategori seperti muzik rakyat, muzik klasik, muzik sinkretik dan muzik kontemporari. Terdapat juga  enam ciri-ciri utama dalam muzik tradisional Malaysia iaitu bentuk seni lakon utama, bentuk tarian utama, ensembel genderang, vokal dan instrumental solo, ensembel sosial popular dan lain-lain.

Teruskan Membaca...